Профессия «3d-художник»

Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?. Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе

Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

Какие бывают виды художников?

  • Живописец. Рисует, как правило, с натуры, работает сам на себя или в мастерских, где картины пишутся на заказ.
  • Художник-копиист. Создает копии картин известных художников, работает в мастерских, где заказывают такие работы.
  • Художник-карикатурист. Создает карикатуры на разных людей, жизненные ситуации или политическую обстановку. Чаще всего работает в издательствах газет и журналов, в рекламной сфере.
  • Художник-иллюстратор. Занимается созданием иллюстраций везде, где они нужны. Может работать и в книжном издательстве, и в рекламной сфере, и над реализацией мультфильма, и в компьютерной графике.
  • Художник-график. Создает графические изображения, в основном с помощью компьютера. Работает в издательствах, чаще его относят к дизайнерам.
  • Художник-реставратор. Специализируется на восстановлении предметов искусства. Его иногда причисляют к сотрудникам музеев и научных организаций.
  • Художник-модельер. Занимается созданием эскизов одежды и обуви. Работает на фабриках, в домах мод, в ателье.
  • Художник-ювелир. Изготавливает различные украшения и бижутерию. Работает в ювелирных салонах и на ювелирных фабриках.

Всех художников объединяет талант и нестандартный взгляд на жизнь. Одних может вдохновить вечерний закат, а других — небрежно повисшая тряпка на стуле.

Сальвадор Дали «Постоянство времени»

На вопросы «как видит художник», «откуда черпает вдохновение», «как происходит творческий процесс» и «какие эмоции художник чувствует при создании произведения» каждый из мастеров ответит по-своему.

А мы попробуем разобраться вместе с нашими экспертами.

Развивайте свой бренд и повышайте известность

Можно быть самым талантливым в мире, но если никто не знает, кто вы и каким мастерством владеете, то карьера вряд ли будет успешной. 

Заработок художников зависит не только от навыков рисования, но и от того, кого они знают. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для новичков. Как только вы утвердитесь в сообществе, общение перестанет быть проблемой, и клиенты начнут искать вас, а не наоборот.

Наполняйте свои профили на регулярной основе. Рассказывайте об искусстве, картинах, интересных фактах, посещениях выставок и др. Заведите youtube-канал или блог в Яндекс Дзен, в котором демонстрируйте свое рисование, делитесь мнением со зрителями и расширяйте аудиторию. С ростом дохода, можно запустить рекламу, благодаря которой больше людей узнают о вашем творчестве.

Участвуйте в художественных конкурсах

Участие в конкурсах художников — это простой способ продемонстрировать свои работы, пока вы собираете полезную критику и встречаетесь с другими художниками. Также, существуют конкурсы в онлайн-формате, у некоторых есть призовой фонд.

Продавайте свои работы на выставках ремесел и в галереях

Ремесленные выставки, местные ярмарки — это места, где вы можете встретить местных покупателей и туристов.

Привыкайте ходить в галереи, представляться и демонстрировать свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите портфолио и не забывайте раздавать визитки с контактными данными и буклеты с фотографиями работ. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы и предоставить информацию. Изучите каждую галерею, которую планируете посетить, чтобы быть уверенным, что ваши произведения будут уместными.

Разместите работы на специализированных сайтах для продажи картин, чтобы каждый, кто захочет узнать о вас больше, нашел необходимую информацию.

С каких стилей начать знакомство ребенка с изобразительным искусством?

Про основные жанры (портрет, натюрморт и пейзаж), я уже упомянула, позже можно добавить анимализм, мифологический, бытовой жанры.
Теперь приведу несколько конкретных популярных стилей и имена их ярких представителей, которые можно показать ребенку, чтобы познакомить с разными направления живописи. Ниже приведены картины и стили, которые на мой взгляд, наиболее ярко содержат черты указанного стиля, для того, чтобы ребенок в последствии смог узнавать черты стиля в других картинах.

В статье «Что рассказать о картине» (ссылка на статью) приведен пример беседы/ занятия с ребенком на тему картины Винсента Ван Гога «звездная ночь»

Классицизм и его разновидности – основная черта – присутствие форм античности, красота и гармония. Художники представители – Никола Пуссен, Карл Брюллов.

Ренессанс (Боттичелли, Леонардо Да Винчи).

Импрессионизм – этот стиль основан на передаче светового впечатления художника. Яркие представители стиля — Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдгар Дега, некоторые картины Василия Поленова.

Пуантилизм – в основе стиля (техники живописи) лежит письмо отдельными мазками чистого цвета. Мазки имеют правильную форму (точки, прямоугольники), похожие на современные пиксели. Жорж-Пьер Сёра, Поль Синьяк. – представители стиля.

Экспрессионизм (Эдвард Мунк, Амедео Модильяни) – основа стиля – искаженная реальность, которая призвана добиться сильного эмоционального эффекта.

Реализм – художниками представителями этого стиля передавались присуща точность и истинность изображения. Илья Репин, Иван Шишкин, Эдуард Мане – яркие представители реализма.

Модернизм – Анри Матисс и Пабло Пикассо. Картины, выполненные в этом стиле отличаются совокупностью разных стилей культуры и направлений искусства. Это направление объединяет такие, как  авангардизм, сюрреализм, дадаизм, фовизм, кубизм, футуризм.

Кубизм – основатель этого авангардного направления Пабло Пикассо. С рамках кубизма предметы изображаются ломанными, перекомбинированными в абстрактной форме.

Сюрреализм (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магрит) характеризует представление предметов в отрыве от их обыденного значения.

Символизм (Михаил Врубель, Гюстав Моро, Виктор Васнецов) – это направление в искусстве отличается стремлением к использованию символов, таинственности, недосказанности, загадочности.

Модерн (Густав Климт,  Поль Гоген, Антонио Гауди, де Тулуз-Лотрек) произведения, выполненные в этом стиле характеризуются стремлением к отказу от прямых линий в пользу природных изогнутых и гармоничных элементов.

Как зарабатывать художнику

Если вы чувствуете, что вашего навыка уже достаточно для заработка (сравните свой прогресс с другими коммерческими художниками), то можно начинать искать своё место на рынке труда, делать первые шаги в профессии. Создайте портфолио (примеры ваших лучших работ, собранные в одном месте), сформируйте своё предложение потенциальному заказчику.

Где найти клиента:

Фриланс-сервисы. Там можно найти работу для любой творческой профессии — просто ищите одноразовые вакансии по своей специальности, например, проиллюстрировать книгу или создать дизайн персонажа для видеоигры.
Пишите компаниям самостоятельно

Чтобы на вас обратили внимание, придётся уже иметь внушительное портфолио, а также реальный опыт работы художником — добейтесь этого на фрилансе.
Блог-сервисы/площадки для творчества. Если у вас есть аудитория, то клиент может сам вас найти — например, заказать рисунок на одной из площадок, где вы выкладываете свои работы.

Устроиться на постоянную работу сразу вряд ли получится, но не стоит зацикливаться на этом — хорошо зарабатывать можно и на фрилансе, профессия позволяет.

Продажа работ

Рисунки на заказ достаточно популярны, особенно среди англоязычного сегмента интернета — лучше работать на несколько аудиторий, включая англоязычную, так вы получите больше заказов. Укажите в своём блоге, что принимаете заявки, приложите прайс. Время от времени разыгрывайте бесплатные рисунки, заведите сервис для оплаты уникального контента — Patreon или Boosty (его аналог в рунете).

Выставки

Организовать себе настоящую выставку с нуля — задача не для художника-новичка. Такое возможно, если ваш старт был из художественной школе или курсов — учебные учреждения занимаются организацией выставок своих учеников. Также можно подавать заявки на участие, если ваши работы подходят по тематике или стилю.

Мастер-классы и авторские курсы

Вы можете продавать не только результаты своей работы, но и сам навык, обучая других. Не обязательно для этого устраиваться преподавателем, можно предлагать краткие курсы по своей специальности желающим попробовать профессию или вовсе проводить короткие, но эффектные мастер-классы.

Для этого не обязательно обладать каким-то «именем» — заведите себе страницу Инстаграм, свяжите со своими площадками для демонстрации работ, после чего начинайте набор. Проводить мероприятия можно вживую или онлайн.

Блоги и реклама брендов

Реклама — это очень прибыльно. Если вы имеете популярность, то можете использовать её для заработка следующим образом:

  • прорекламировать какой-либо бренд через свои работы — рекламодатель заплатит за количество ваших подписчиков, которые её увидят;
  • согласиться на контекстную рекламу на странице в соцсети или блоге — оплата рекламных материалов будет также зависеть от просмотров или общего количества подписчиков.

Если подавать рекламу правильно, это не вызовет отторжения у аудитории. У начинающих художников доход от рекламы может быть преобладающим, пока они слабо востребованы.

Онлайн-площадки для продажи и поиска клиентов

Если вы диджитал-художник, то все ваши клиенты в онлайне. Особенно популярной стала дистанционная работа в наше время. В 2021 году спрос на работу художников посредством интернет ресурсов будет только расти. Чтобы найти хороших заказчиков, не обязательно рассылать предложения вслепую — воспользуйтесь помощью специальных сервисов:

  1. Freelancer.com. Подойдёт вам только при условии знания английского, всегда много заказов, хороший шанс найти постоянную работу.
  2. freelancehunt. Биржа для фрилансеров из России/стран СНГ, здесь можно создать себе аккаунт со встроенным портфолио. Упор на постоянных клиентов.
  3. Weblancer. Сервис скорее для представителей смежных специальностей — веб-дизайнеров, специалистов по полиграфии, но даже новичку предлагается широкий выбор работодателей.

Постарайтесь остановиться на одном или нескольких вариантах — для профессии художника лучше заработать репутацию на немногих популярных биржах, чем распылять усилия на всё сразу.

Заработок художника в России находится в пределах 20-90 тысяч рублей. В Москве он выше — 30-120 тысяч рублей.

Постоянное движение вперед

Глядя на успехи, творчество и жизнь известных авторов, данный вопрос можно считать несколько спорным. Однако необходимость постоянного творческого роста объяснить довольно просто.

Работающему над собой автору открывается множество моментов, которые ранее были недоступны для понимания. Случается подобное в силу невозможности черпать ту или иную информацию по причине личного нежелания и даже лени. Однако суть не в этом

Важно понимать, что попытки достичь вершины возможного, всегда оставляют простор для достижения еще большего совершенства. Таким образом, постепенно преодолевая отдельные ступеньки, можно достигнуть развития, недоступного для понимания обычным человеком

Кэтлин Грейс (Kathleen Grace)

Это и то, и другое. Навык — это то, чему учат и учатся, и, проходя ступени обучения, вы развиваете мастерство. Талант — это природная, естественная, врожденная способность. Способность к рисованию дана некоторым людям от рождения, и им эту природную способность можно усилить, занимаясь дальше и повышая мастерство. Для не умеющего рисовать есть возможность освоить правила и развить навык вплоть до высокого уровня.
 
Так что рисование является и тем, и другим. Уровень способности имеет значение, и в обоих случаях он может быть очень разным. Даже имея от природы склонность к рисованию, ее можно использовать или не использовать, развивать или не развивать. У кого нет врожденного таланта, те  могут достичь продвинутого умения трудом. Мотивация и желание также сильно влияют на это и помогают развить способность, но и в том, и в другом случае существует некий уровень, когда мастерство достигает потолка, который невозможно превысить.
 
Многие люди, учась рисовать без врожденных способностей, доходят до уровня умения,  за который им уже не пройти. Наличие естественной склонности определенно дает преимущество. Но для достижения и таланта, и навыка требуются обучение и опыт.

Как научиться рисовать?

 Главное, в таком деле – иметь желание и пробиваться к своей цели. Можно это делать посредством посещения мастер-классов по рисованию или использования самоучителя. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно делать это постоянно, так же, как и в любом другом занятии.

Многие рекомендуют рисовать с натуры, поскольку фотография или картинка не может полностью отобразить форму и глубину предмета. Для этого нужно всегда иметь при себе блокнот и делать в нем зарисовки понравившихся образов.

Не следует пренебрегать походами на групповые занятия по рисованию, на художественные выставки. Можно познакомиться с работами известных художников и найти среди них близких по духу. Это абсолютно не значит, что нужно перерисовывать их работы, а просто узнать их успехи и ошибки на творческом пути.

Немаловажно испробовать разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью или другими материалами. Начинать необходимо, рисуя самые простые вещи – геометрические фигуры, посуду или фрукты, предметы интерьера простым карандашом

Затем, можно приступить к изучению цветов, их сочетания для получения необходимого оттенка.

Что такое талант?

Согласно Википедии, талант – это выдающиеся способности человека в той или иной сфере, которые позволяют принимать нестандартные решения и благодаря этому добиваться высоких результатов. Способности к изобразительному искусству обычно проявляются еще в детстве. Если ребенок увлеченно рисует и проводит за этим занятием много времени – это означает, что у него есть творческая жилка. Даже, если его рисунки ничем не отличаются от рисунков других детей, это еще ничего не значит. Просто ребенку нужен учитель, который поставит ему технику.

На уроках по изучению технологии оптических просветов мы начинаем с основ техники – это работа «от пятна» и построение композиции в рисунке. В этом видео демонстрируется один из вариантов конструкции будущего изображения и принцип работы графитовым порошком

Обратите также внимание на то, как передается динамика в рисунке.

Безусловно, встречаются и самородки, работы которых существенно выделяются на фоне рисунков сверстников. Но это не означает, что таким детям не нужно учиться. Просто они будут легче усваивать учебный материал или, как говорят: «все схватывать на лету». Большинство же одаренных детей проявляет свой талант исключительно любовью к рисованию и желанием учиться. Результаты приходят чуть позже.

Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

Музыкальное воспитание

У музыки – первое место в воспитании. Обучение игре на музыкальном инструменте решает несколько задач одновременно:

  1. Эстетическая. В процессе обучения музыке формируется и корректируется вкус, развивается музыкальный слух. Участие в концертах воспитывает внутреннюю культуру, как внешнего вида, так и поведения.
  2. Эмоциональная. Периодическое прослушивание и исполнение произведений композиторов-классиков стимулирует эмоциональную отзывчивость.
  3. Воспитательная. Регулярные занятия на музыкальном инструменте вырабатывает усидчивость, волю и целеустремленность.
  4. Физиологическая. Занятия музыкой стимулируют мелкую моторику рук, координацию движений, что напрямую влияет на умственную деятельность ребенка.
  5. Психологическая. Участие в концертах и конкурсах помогает избавиться от страха публичного выступления

Ник Кок (Nick Kok), профессиональный художник, художник по рекламе, преподаватель рисования онлайн

Я считаю, что для того, чтобы рисовать на высоком уровне, в первую очередь нужен талант. Без него вы далеко не уедете. Я не хочу сказать, что человек, не имеющий врожденного таланта, не может создать очень хорошего рисунка. Именно этому я людей и учил. Большинство научилось рисовать  в школе, но их развитие остановилось, когда они ее закончили. Вы убедитесь, что, возьмись вы за рисование снова, у вас начнут получаться довольно неплохие произведения. Все, что нужно, — практика, знания и время. Талант — совсем другой зверь. Я приведу в пример себя, хотя у многих художников истории очень похожи.
 
Я рисую, сколько себя помню, за годы до того, как вообще пошел в школу. Родители — иммигранты, уверенные, что рисование — бесперспективная затея, и мешавшие мне, как только могли

Неважно. В детстве я был интровертом,  сбегал в воображаемый мир, лишь только взяв в руки бумагу и карандаш

Ну, знаете: такой мальчишка, который может нарисовать все, что угодно. В первом классе начальной школы рисовал картины на продвинутом уровне, на них трехмерные объекты были представлены безошибочно. Я болезненно воспринял то, что я рисую лучше всех и этим выделяюсь из толпы. Потом жить стало тяжелее. Не было возможности изучить какие-то приемы или теории рисования, только то, что сам освоишь. Только когда я пошел в пятый класс, я нашел свое первое реальное вдохновение — книгу с рисунками и гравюрами Рембрандта.  Что я пытаюсь донести: я творил с очень юного возраста. Без всякого формального обучения,  на одном лишь таланте. К счастью, мне попалась та книга, и мои рисунки стали лучше, ну, на порядок точно. Некоторые художники шутят,  что они до сих пор напоминают Рембрандта. Это высшая похвала.
 
Это не просто отдельный случай одного молодого творца. Я встречал многих художников, делающих фантастические рисунки любыми средствами. Их опыт весьма схож. Никто не может объяснить умение рисовать на высоком уровне у тех, кто мало учился или не учился совсем. Но все согласятся, что мы не можем продвинуться далеко, пока не пройдем необходимую подготовку для полной реализации нашего потенциала.
 
В заключение скажу: я полагаю, что рисование — это талант, и что его надо должным образом развивать.

В какой форме знакомить ребенка с изобразительным искусством?

Игровая форма – это единственная форма организации любых развивающих занятий с ребенком. Творческие игры для знакомства ребенка с картинами можно построить по такому сценарию:

  1. Рассматриваем картины, обсуждаем, что изображено, предметы, время года, время суток, какие цвета использует художник, какое настроение передает картина.
  2. Предложите ребенку повторить картину. И это не обязательно рисование красками. Это может быть пластилинография, конструирование, или рисунок восковыми мелками, карандашами, аппликация и любые другие нетрадиционные  техники рисования. Можно распечатать репродукцию картину в черно/белом варианте и раскрасить, стараясь смешивать краски и подбирать цвета.
  3. Рассматривая картины, ищите, чем они похожи и чем отличаются. Расскажите ребенку, на каком материале и какими красками рисовал картину художник.

Как помочь развитию способностей

Общайтесь с маленьким художником на одном языке: объясняйте ему то, что хотите сказать, визуально. Например, вместо похвалы нарисуйте ему улыбающееся солнышко, а вместо запрета — тучку с дождиком. Когда малыш рисует, расспрашивайте его о том, что он хочет показать своим рисунком. Чтобы талант художника не оказался зарытым в землю, запишите ребенка в художественную школу или фотокружок. А дома играйте в те игры, которые способствуют развитию творческих и художественных способностей. Приведу несколько примеров таких игр для развития ребенка.

Клякса

«Клякса» Эта игра для детей трех-четырех лет. Она развивает воображение, образное мышление, а также учит, как обращаться с красками. Приготовьте чистый лист бумаги, акварельные краски, стаканчик с водой и кисточки. Устройтесь за столом, положите перед собой чистый лист. Пусть ребенок возьмет кисточку. Помогите малышу обмакнуть кисточку в воду, а потом в краску. Затем пусть он с вашей помощью перенесет кисть на бумагу так, чтобы краска капнула и оставила кляксу. Пробуйте разные цвета, каждый раз наклоняйте кисточку по-разному.

Следующий этап заключается в разглядывании получившихся клякс. Задавайте ребенку наводящие вопросы, а он пусть отвечает. Вопросы могут быть следующие:

Продолжить эту домашнюю игру можно следующим образом: вместе с ребенком дорисуйте бесформенные кляксы. Обязательно подсказывайте малышу возможные ответы и варианты.

Рисуйте вместе

Положите перед ребенком лист бумаги, дайте ему в руки карандаш. Проследите, чтобы он поставил кончик карандаша точно на контур. Пусть малыш секунд десять рассматривает контур, который будет обводить, потом закроет глаза и обведет фигуру вслепую. Эту игру можно проводить и в группе детей. Выиграет тот, кто наиболее точно справился с заданием. «Отличия и сходства»

Найди 10 отличий

Эта игра часто встречается в детских журналах. На двух картинках с одинаковыми элементами необходимо найти отличия. Игру можно разнообразить следующим образом: подберите две разные картинки, на которых изображены несколько одинаковых предметов или животных. Пусть малыш найдет общие для двух картинок элементы.

«Виражи»В детстве развитие происходит очень быстро

Еще одна игра, которую можно встретить в журналах для детей. Эта детская игра «ставит руку» ребенку, развивает координацию. Нарисуйте на бумаге извилистые дорожки, в начале которых изобразите человечка, а в конце домик. Затем объясните, что человечку надо попасть домой, и что идти он должен только по дорожке (а то заблудится). Ребенок должен «провести» человечка, не отрывая карандаша от бумаги.

Не переживайте, если малыш, с большим интересом занимавшийся рисованием, вдруг переключит внимание на музыку или спорт. Это нормальное явление, и ребенок не потеряет своих способностей. Но не стройте далекоидущих планов

В детстве развитие способностей происходит очень быстро, и ваш талантливый маленький художник может в будущем стать гениальным ученым

Но не стройте далекоидущих планов. В детстве развитие способностей происходит очень быстро, и ваш талантливый маленький художник может в будущем стать гениальным ученым.

Выражайте свои эмоции в рисунках

Что нужно сделать, чтобы ваши работы выделялись на фоне других манга-художников, рисующих не хуже вас? Спрашинска утверждает, что для этого необходим быть искренним в выражении своих эмоций. «Как и в других видах искусства, у каждого из манга-художников есть свой стиль и фишки, придающие работе уникальность», — говорит она. «Сосредоточьтесь на том, чтобы передать в рисунке то, что интересно вам, и всегда найдётся кто-то, кому это понравится».

«Ведение профилей в Facebook и Instagram сыграло огромную роль для меня как художника», — говорит Спрушинска

Также кое-кто из манга-художников обнаружил, что публикация фан-арта может помочь в привлечении внимания к своему творчеству и увеличении числа подписчиков. «Я обрёл популярность после того как выложил фан-арт с Матильдой из фильма «Леон» в Instagram », — говорит Кувшинов. «Внезапно у меня оказалось огромное количество подписчиков».

Похожая история произошла и с Чан. «Я стала известна после серии рисунков в моём собственном стиле, посвящённых западным мультфильмам», — говорит она.

«Важно размещать работу на всех страницах популярных социальных сетей», — говорит Гонсало Ордоньес

Тем не менее, для каждого фан-арта, который стал вирусным, надётся хотя бы тысяча людей, которые его не видели и на это нельзя положиться, утверждает Гонсало Ордоньес, известный под ником Genzoman. «Когда вы рисуете только фан-арт, люди могут начать видеть вас исключительно как художника в этом стиле, они не будут воспринимать вас как создателя новых образов», — говорит он. «Поэтому я считаю, что лучше всего совмещать свои собственные идеи и концепции с фан-артом, а не выбирать что-то одно».

Александра добавляет, что необходимо обладать настоящей любовью к фан-арту, если у ва есть желание поэкспериментировать с этим стилем. «Это видно, кто на самом деле фанат, а кто просто хочет собрать побольше лайков и репостов», — предупреждает она.

Я люблю рисовать сочинение

Категория: Новые сочинения

Я очень люблю рисовать, и этому есть несколько причин. Я рисую, чтобы отдохнуть после школьных занятий, а лучший отдых — это сменить занятие, особенно на что-то интересно. Когда я рисую, я создаю собственный мир: я могу нарисовать что-то такое, чего вообще не существует, например, пейзаж какой-то планеты где-то в далекой галактике. Когда я рисую иллюстрацию к книге, я изображаю ее героев именно так, как я их представляю. Это очень увлекает. А еще я люблю рисовать шаржи на друзей. У меня это хорошо получается, потому что друзья никогда не обижаются, а, наоборот, рады получить шарж на себя в подарок. Когда я пришел к другу в гости, я увидел, что мой шарж висит у него на стене над письменным столом. Мне было очень приятно. Мама и папа тоже радуются, когда я дарю им свои работы. Они говорят, что у меня есть способности и, если я захочу стать художником, я поеду учиться в художественное училище.

Похожие сочинения

  • «Детство Тёмы» – это необыкновенная яркая и …
  • Актуален ли образ Чичикова
  • Актуальность произведения Преступление и наказание
  • Актуальность стихотворений Фета
  • Алкоголизм сочинение
  • Алкоголизм сочинение-рассуждение
  • Алкоголизм — путь в никуда сочинение 5 класс
  • Алкоголь — это смерть сочинение
  • Алкоголь и человек сочинение 2 класс
  • Анализ стихотворения Есенина
  • < Назад
  • Вперёд >

Ожидания и реальность

Как известно, великие дела свершаются не за один день. Поэтому стоит сохранять терпение, настойчивость и оставаться реалистичным в собственных ожиданиях. Чтобы выйти на профессиональный, уважаемый уровень, многим известным художникам потребовались десятилетия.

Детская художественная школа не способна дать одному ученику уровень подготовки, который окажется выше на голову, чем у остальных. Для этого требуется нечто большее. Художники неспроста оттачивают навыки изображения одних и тех же форм, предметов годами, ведь только так в конечном итоге можно намного быстрее получать отменный результат.

3 совета начинающим художникам

Мы посоветовались с Татьяной Конночевой и выделили 3 важных совета для начинающих художников.

Совет первый — ни дня без рисунка

Постоянно занимайтесь делом, в котором хотите реализоваться, и не думайте о нем, как об огромном проекте. Если планировать писать объемные работы, то за это очень трудно взяться, потому что не видно окончания пути.

Каждый день делайте наброски, зарисовки, чтобы сохранять руку разогретой. Когда накапливается большой пласт таких наработок, намного проще на их основе создать серьезную масштабную работу.

Совет второй — искать свой стиль через творения других художников

В институте всех обучают по одинаковой системе

Когда его заканчиваешь, важно найти художников, чья манера и чье искусство тебе близки. И если есть такая возможность, то постоянно стойте за спиной такого живописца и наблюдайте за его работой

Элементарные художественные навыки есть у всех, но найти свое собственное «лицо» помогает переосмысление техник других художников. На стыке собственных экспериментов и известных техник зарождается что-то свое и неповторимое

Ты постоянно вдохновляешься, смотришь, как работают единомышленники, что очень важно для собственного роста

Совет третий — находиться в окружении единомышленников

Создавайте мини-сообщества с другими молодыми художниками и делайте совместные выставки и проекты. Постоянно что-то ищите, будьте в курсе художественных дел, активно работайте и постоянно развивайте свой образ. Постепенно вокруг начнут собираться люди, которые заинтересуются вашим творчеством, и они будут давать энергию для продолжения дела.  

Мне бы хотелось заниматься творчеством не на заказ, а тем, которое интересно мне, в том числе пленэрной живописью, писать этюды с натуры, впечатления о разных поездках и красивых местах. Выставляться и быть востребованным живописцем, которого приглашают на разные мероприятия, у которого есть постоянный круг заказчиков, покупателей.

В моем пути (художника) нет ничего сложного и знаменательного, просто хочется иметь возможность постоянно путешествовать, быть в местах, интересных с точки зрения написания этюдов. И чтобы был постоянный интерес публики, чтобы работы покупались и экспонировались. Жить, занимаясь любимым делом.

Хочется верить, что путь художника не показался вам трудным. Мы разложили все по полочкам, и теперь вы точно поймете, куда двигаться. Учитесь, набивайте руку, обращайтесь к профессионалам, и у вас обязательно все получится.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Все для всех
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: