Профессии, связанные с рисованием: после 9 и 11 класса

Художественное искусство и дизайн

Своими руками создают уникальные предметы искусства художники, скульпторы и ремесленники. Последние могут заниматься традиционными ремёслами (кузнечное дело, плотницкое дело, кожевенное дело, ювелирное дело, художественная роспись, плетение из соломы, керамика и др.) или современными их видами (флористика, валяние из шерсти, бисероплетение, изготовление изделий из полимерной глины или др.). Также непосредственное отношение к искусству имеют искусствоведы и реставраторы. Первые посвящают себя изучению художественного искусства, вторые — восстановлению произведений.

Получить классическое художественное образование можно в колледже или вузе. Однако если речь идёт о новых видах искусства, то знания, скорее всего, придётся получать самостоятельно. Самые предприимчивые представители творческих профессий не ищут посредников, а открывают собственный бизнес.

В ХХI веке активно развиваются современные направления художественного искусства:дизайн(коммуникативный, пространственный, игровой, 2D, 3D и др.), компьютерная графика, стрит-арт. Для продвижения своих работ художники используют интернет: создают сайты, ведут аккаунты в соцсетях, организуют онлайн-галереи. Технологии позволили деятелям искусства быстро обучаться новому и показывать свои произведения искусства не считанным людям, а всему миру.

Искусство нашего времени — это ещё и самовыражение. Художники всё чаще прибегают к созданию креативных перфомансов, которые способны удивлять. Известный всему миру художник Бэнкси встроил в свою картину «Девочка с воздушным шаром» шредер. После торгов на аукционе картина самоуничтожилась под стук молотка (цена шедевра составила $ 1,3 миллиона)

Игровой художник

Интересная профессия, связанная с рисованием и информатикой. Игровой художник работает над внешним видом игры с помощью компьютерной 2D и 3D-графики, на начальном этапе работы используют ручной эскиз.

Игровой художник создает следующие визуальные элементы:

персонажи;
транспорт;
реквизит;
декорации;
фон;
объекты;
цвета;
текстуры;
одежду.

Перед представителями этой творческой профессии стоят разные задачи и обязанности, в зависимости от выбранного направления в профессии:

Концепт художники

Фактически они не участвуют в создании игровой графики, а только формируют внешний облик будущей игры – создают наброски идей для игровых миров, присутствующих там героев и объектов. От концепт художника зависит, насколько красочной и привлекательной будет игра в дальнейшем.

3D моделисты

Занимаются балансировкой визуальных деталей игры с учетом ограничений технологии игры: моделируют персонажей, окружающий мир, транспорт, формы жизни и все необходимые декорации.

Художники 2D текстур

Работают над применением текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам. Чтобы стать таким специалистом, требуется изучение дисциплин в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

Художники окружения

Осущнествляют 3D-моделирование, текстурирование, а также некоторые простые анимации.

Иными словами, художники окружения занимаются построением игрового окружающего мира: экстерьеры, дороги, мосты, ландшафты, леса – все это результат работы данных специалистов.

Художники освещения

Создают и применяют освещение на любых уровнях игры с необходимым регулированием цвета, его интенсивности и угасания, что помогает сделать игровой мир более реалистичным.

Художники освещения в создании видеоигры делают важную работу – от них зависит качество проекта и настроение игрока.

Художники эффектов

Работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней. Художник эффектов способен реалистично изобразить вспышку от выстрела, дождь или снег, текущую воду, дым и многое другое. Чем больше в игре красивых эффектов, тем она популярнее.

А теперь увлекательный видеоролик про путь художника в игровой индустрии:

Скульптор

Это художник, который умеет создавать произведения искусства в объеме из различных материалов в технике лепки, литья, резьбы и т.д.

Скульптор может работать со следующими материалами:

дерево;
мрамор;
бетон;
гипс;
камень.

Существуют разные жанры и назначения скульптуры:

Монументальная классическая – обелиски и памятники.
Станковая – оформление интерьеров для показа на выставках.
Садово-парковая – создание элементов для беседок, фонтанов, изображений животных и персонажей из сказок.
Архитектурная – украшения зданий в виде колонн и лепнины.
Бюсты и скульптурные портреты.
Мелкая пластика в виде статуэток, фигурок, медалек и прочего.

Чаще всего скульптор специализируется на каком-либо одном жанре, более близком ему по духу. Одним под силу изготовление портретов и барельефов, другим – крупные работы. В настоящее время приветствуется работа с нестандартными материалами, отслужившими свой срок.

Смотрите историю молодого скульптора:

Кто такой профессиональный художник?

Давайте же начнем с этого термина — «профессионал». Несмотря на всю свою парадоксальность, точного и единого понимания, кто такой профессиональный художник, нет. Зато существуют признаки, по которым можно судить о художнике с точки зрения того самого профессионализма.

Вот смотрите, у каждой профессиональной деятельности есть свой минимальный порог. Для помощника адвоката — это среднее юридическое образование, для плотника — ПТУ, для врача — медицинский вуз. И для профессионального художника планка немала — законченное высшее образование и среднее профессиональное образование, которое ориентировано на практическое овладение учеником-выпускником художественной графики, мастерством живописи, скульптуры. Это первый признак.

Как он влияет на художника? Очень часто, когда заказчик ищет хорошего художника, его поиск сужается до самых искусных мастеров, а именно мастеров с дипломом. Тогда на самоучку могут и не обратить внимание, но это не говорит о том, что второй чем-то хуже. Наличие диплома не дает никакой гарантии, что художник действительно владеет высоким мастерством

Есть сотни, чтобы не тысячи примеров, когда образцы самоучек были гораздо эффектнее художников с дипломом. И все же этот формальный признак стоит учитывать.

Вторым признаком профессионализма является реальный уровень мастерства художника, а именно его техника. И по-настоящему проверить её можно только по тем работам, которые он выполнял в реалистичной манере, т.е. с натурой.

Другие признаки являются взаимодополняющими. Например, когда живопись для художника является основным видом его деятельности, он получает от неё доход, занимается активной выставочной деятельностью.

И еще один довольно весомый аргумент, его мы затронем чуть позже, когда будем рассматривать пути становления профессионального художника, это членство в Союзе Художников России.

Вывод: а теперь без всяких скучных и заумных слов. Стоит ли учиться и получать образование? Скажем так, если вам еще позволяет возраст, то это очень поможет вам как будущему мастеру. И я бы отказываться от такой возможности не стал бы. Пока у вас нет забот с деньгами, семейными делами, домом, детьми и т.д. — золотое время, пишите и учитесь.

Ну а если поезд ушел, тогда есть самолеты. Шутка! Для творчества нет возраста. Вы можете стать профессионалом и без всяких дипломов. Тем более что в силу сегодняшней информационной доступности поднять свой уровень мастерства можно самостоятельно, а также по различным курсам для новичков и даже профессионалов.

Я же считаю, что профессиональный художник — это не тот, кто имеет много дипломов, и даже не тот, кто красиво пишет. Для меня профессиональный художник — это тот, кто умеет передавать свои чувства и эмоции на холст, вызывая их же у зрителей.

«Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует». Пабло Пикассо

Как стать художником

Желание стать художником возникло ещё в дошкольном возрасте, меня всегда привлекали творческие занятия. Видя это, родители решили отправить меня в особенную школу, лицей имени Б. В. Иогансона, ранее Ленинградская средняя художественная школа, где я благополучно проучилась и после окончания не видела себя нигде, кроме как в Академии художеств. Вступительные испытания туда длятся десять дней без выходных. Нужно сдать шесть экзаменов: два по живописи, рисунку и композиции. Это довольно сложный марафон, который в итоге благополучно проходит только малая часть абитуриентов. Некоторые готовятся к поступлению по пять лет.

В Институте имени И. Е. Репина (Академия художеств) я отучилась с огромным удовольствием

Первые два курса считаются «изучательными», большое внимание уделяется изучению анатомии человеческого тела. В дальнейшем это даёт возможность свободно изображать обнажённую натуру

С третьего по шестой курсы упор идёт на техническое мастерство и композиционное мышление. За последний, дипломный, год студент должен написать масштабную картину. Мой диплом был посвящён цирку, это была большая работа три на семь метров, сейчас она находится в гостинице Цирка на Фонтанке. Я окончила институт не так давно, поэтому пока что нахожусь в поиске себя в этом мире. И работа для меня сейчас не самоцель.

Архитектор

Если рассматривать эту профессию в широком смысле слова, то архитектор – это человек, который занимается проектированием объектов и пространств, а также разрабатывает необходимую проектную документацию.

Каждая новая застройка жилых домов обеспечивает представителей данной профессии рабочими местами. А развитие экономики и возросшие требования к эргономике привели к появлению нескольких специализаций в профессии:

Архитектурное проектирование. Эта деятельность включает в себя подготовку документов к строительству, создание чертежей и контроль за построением объектов. Ими могут быть гражданские здания, промышленные и социально-культурные сооружения.
Градостроительство. Архитектор-градостроитель проектирует пространство между зданиями: создает генеральный план города, а также улиц и районов. При этом задача специалиста – учесть демографию района и специфику местного ландшафта, грамотно разместить зоны с жилыми и промышленными объектами.
Реставратор объектов архитектуры. Эта профессия связана с экспертной оценкой памятников архитектуры и восстановлением работы других авторов по новым стандартам. Реставраторы тесно контактируют с представителями других профессий – историками, искусствоведами, инженерами, чтобы восстановить выбранный объект.
Ландшафтная архитектура. Специалиста данного профиля могут привлечь для проектирования городского парка, сквера или любой другой зоны отдыха на открытом пространстве. В работу входят: озеленение пространства, проектирование малых архитектурных форм и систем коммуникаций.
Научная и преподавательская деятельность. Предполагает исследовательскую работу – изучение теории архитектуры и чтение лекций в вузах.

Когда речь идет о работе в крупной архитектурной компании, то возможно разделение обязанностей. Одни сотрудники занимаются проработкой планировки, другие – документацией, третьи – разработкой дизайнерских макетов.

Где учиться на иллюстратора

Есть несколько вариантов получения профессии иллюстратора:

вузы;
онлайн-курсы;
самостоятельное обучение.

Вузы

Самый оптимальный способ обучения профессии – получение профильного образования. Есть художественные школы, средние и высшие учебные заведения. В последнем случае образование будет более качественным.

На портале postupi.online есть перечень вузов и программ обучения по специальности. По иллюстрации подходящими будут направления «Иллюстратор» и «Художник-иллюстратор».

Среди образовательных программ подойдут следующие:

графика;
дизайн;
станковая графика;
комикс и т.д.

Для поступления на специальность иллюстратора в колледж, техникум или вуз нужно сдавать следующие предметы:

литература;
русский язык;
история.

Также каждое учебное заведение выставляет свои требования к творческим заданиям, об этом нужно узнавать в приемной комиссии.

Онлайн-курсы

Отличный способ стать иллюстратором, не тратя много лет на обучение в вузе – поступить на онлайн-курсы от проверенных разработчиков. В них обучение проходит в удаленном формате. Можно смотреть трансляции занятий как в режиме онлайн, так и в записи.

Читайте подробнее: Онлайн-курсы для дизайнера

Данный способ подходит для людей, которые имеют основное место работы и не могут посещать занятия в определенное время.

Онлайн-курсы по иллюстрации

Одно из преимуществ качественных онлайн-курсов – обратная связь с преподавателем. В любой момент можно задать интересующие вопросы и получить компетентные ответы.

Также на курсах дают прочную теоретическую базу и обучают практическим навыкам работы в графических редакторах. Многие курсы включают в программу прохождение стажировки или помощь в трудоустройстве. Это отличный шанс закрепления знаний и умений в практической деятельности и возможность получить работу в престижной фирме.

Самообразование

Обучиться профессиональным навыкам иллюстратора можно и самому, если имеется опыт в рисовании и графике. При этом самосовершенствоваться нужно регулярно, ведь в сфере иллюстрации постоянно обновляются инструменты и технологии, ежегодно меняются тренды. Профессионал должен быть в курсе всего этого, чтобы предлагать работодателю наиболее модные и актуальные изображения.

Можно начать с бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации:

Мини-курс «Adobe Illustrator для новичков»
4-х дневный курс «Иллюстрация с нуля»;
Уроки по Adobe Illustrator CC на ютуб-канале LitusPro.

Важные личные качества

Очевидно, что художник компьютерной графики должен обладать определенными способностями к изобразительному искусству и уметь обращаться с современной техникой. Также от него требуется усидчивость и терпеливость, умение привносить долю рационализма в творческие порывы и доводить каждый проект до победного конца без ущерба для качества. Не помешает хорошее зрение, отсутствие хронических заболеваний, не позволяющих долго сохранять одно и то же положение (художник-график может корпеть над планшетом на протяжении многих часов). Также нужны коммуникативные способности, чтобы понять потребности заказчика и найти общий язык с ним.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
Московский государственный университет дизайна и технологии;
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова.

Источники изображений: pixnio.com, newsvo.ru, vkonline.ru, miraman.ru

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	180 600,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	54 200,00 ₽

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	153 810,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	69 000,00 ₽

Амурский государственный университет

Благовещенск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	128 000,00 ₽

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербург

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очно-заочная	60 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	46 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	118 000,00 ₽

Восточно-Сибирский Государственный технологический университет

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	116 000,00 ₽

Новосибирский технологический институт (филиал) Московского государственного университета дизайна и технологии

Новосибирск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	114 900,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 800,00 ₽

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Казань

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	110 090,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 600,00 ₽

Омский государственный технический университет

Омск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	108 800,00 ₽

Уфимский государственный нефтяной технический университет

Уфа

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	106 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	50 000,00 ₽

Вятский государственный университет

Киров

Дизайнер

Дизайнеры, в отличие от художников, рисованием не занимаются, они визуализируют свои идеи и проекты с помощью него. Существует много видов дизайна, остановимся на самых распространенных и востребованных.

Веб-дизайнер

На сегодняшний день от того, насколько приятный внешний вид сайта и насколько удобная там навигация, зависит многое.

Для этого представители данной профессии изучают рисование, получают знания по опциям страниц, по программированию и разработке веб-ресурсов.

Графический дизайнер

Это художник-конструктор, задача которого — создать оболочку конкретного продукта или объекта, чтобы указать на его назначение.

Профессиональный графический дизайнер умеет привлечь внимание к какому-либо бренду и умеет добиться его продвижения. Специалисты этой профессии могут работать над упаковками и логотипами, делать их яркими, узнаваемыми и привлекательными

В своей деятельности художники-конструкторы используют фирменный стиль.

Дизайнер продукта

Направление подразумевает разработку способов взаимодействия интернет-пользователей с IT-продуктами.

Продуктовый дизайнер продумывает внешний вид конкретного наименования, анализирует и подбирает нужный сценарий, чтобы проект стал прибыльным и востребованным среди пользователей.

Дизайнер интерьера

Существует неофициальное деление профессии на два типа:

Оформители. Чтобы стать оформителем, достаточно пройти профильные курсы. Такой специалист сможет заниматься расстановкой мебели в помещении, но не более того.
Профессионалы. Задача профи – сделать помещение не только привлекательным, но и функциональным, поэтому они внимательно изучают помещение, с которым предстоит работать. Далее дизайнер принимает решение о подборе отделки, освещения, коммуникаций и архитектурных групп. Результатом работы становится продуманный и функциональный интерьер, отвечающий поставленным задачам.

Ландшафтный дизайнер

Дизайн ландшафта – задача не из простых. Специалист этого профиля сочетает в себе функции проектировщика, художника-конструктора, инженера и даже ботаника.

Работа такого сотрудника состоит из следующих этапов:

оценка выделенного пространства;
составление макета убранства ландшафта, учитывая специфику местности;
грамотный подбор и комбинация растений для украшения территории;
контроль работы всех участников проекта – строителей, декораторов, рабочих.

Дизайнер одежды

Часто профессию дизайнера одежды ошибочно путают с профессией модельера. И напрасно, потому как модельер работает с уже созданными формами вещей, приводя задумку к логическому финалу и созданию желаемого эффекта.

При этом дизайнер проектирует изделия с нуля и создает что-то новое. В работе он применяет воображение, чтобы создать оригинальный силуэт и добавить разные детали для платья, костюма или иного предмета гардероба.

Дизайнер одежды придумывает идею, которую впоследствии воплощает в реальность модельер.

Смотрите интересное видео от девушки, которая учится на дизайнера одежды:

Дизайнер рекламы

Еще одна профессия, связанная с рисованием. Основная цель дизайнера рекламы – проведение рекламной кампании. Для этого специалист данного профиля должен:

нестандартно мыслить;
хорошо рисовать и верстать;
обладать навыками программирования;
иметь знаниями в области маркетинга.

Задача дизайнера рекламы – разработка внешнего вида рекламируемого объекта для продвижения на разных площадках с сохранением его привлекательности и практичности.

Важные личные качества

художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
богатое воображение и фантазия;
наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
художественный вкус;
чувство гармонии;
терпение;
физическая выносливость.

Шорник

Шорами называли наглазники, закрывающие лошади обзор по бокам. Отсюда же произошло слово «зашоренный» — так называют людей, неспособных принимать другие точки зрения. Элемент сбруи дал название целой профессии. Однако мастер занимался изготовлением всей конской амуниции: седел, уздечек, стремян. Каждая упряжь должна была быть уникальной. Первые шорники существовали еще в Древней Руси, а сейчас только редкие специалисты украшают породистых лошадей для скачек.

Картина Михаила Клодта показывает шорника за работой. Ремесло это было трудоемкое и требовало искусных навыков. Чего только стоило правильно выбрать кожу! А еще нужно было прошить ремни, поставить заклепки. Делалось все вручную самыми простыми инструментами. Каждый ремесленник придерживался определенных правил. Например, гнуть дуги можно было только во время летнего сокодвижения, а сушить их исключительно в тени.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
Доплата за оригинальный проект,
Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Для желающих делать людей красивыми

Что может быть интереснее для творческого человека, чем делать людей вокруг себя красивыми? Именно с такой задачей ежедневно сталкивается стилист, помогая клиенту создавать идеальный образ. Творческая составляющая профессии — в способности гармонично сочетать мельчайшие черты, чтобы скрыть недостатки внешности и выгодно подчеркнуть достоинства.

Для выбравших профессию стилиста доступны разные специализации:

визажист — мастер макияжа;
парикмахер — специалист по прическам (стрижкам, укладкам, колорированию, уходу за волосами);
имиджмейкер — консультант по подбору нарядов и созданию индивидуального гардероба;
мультимастер — универсал, освоивший все направления деятельности стилиста.

Необходимые для такой профессии качества — коммуникабельность, хороший вкус, чувство меры и умение отлично выглядеть в любой ситуации. Внешний вид специалиста важен, так как является визитной карточкой мастера — без слов красноречиво рассказывает о таланте и уровне профессиональной подготовки.