20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

Рисуем пейзаж маслом поэтапно

Перед началом работы нужно подготовить основу. Проще всего, конечно, купить готовый загрунтованный холст, закрепленный на твердой основе. Натягивать холст на подрамник, грунтовать поверхность, пусть даже листа ДВП, непросто и занимает много времени. Итак, вы нашли образец, подготовили все необходимое. Приступайте к работе. Этапы будут следующие:

Нанесите контурный рисунок на подготовленную поверхность. При работе с образца проще всего выполнить этот шаг, используя рисование по сетке. Для этого на шаблон накладывается прозрачный слой с подготовленной клетчатой матрицей. На своем листе делается такая же сетка тонкими линиями простого карандаша. Анализируя, как проходят контуры относительно границ ячеек на образце, вы стараетесь максимально похоже сделать это у себя.

Когда начнете работать красками, выполните сначала широкой кистью фон и проложите все объекты без использования большого количества оттенков. У вас должна получиться обобщенная система цветовых сочетаний и отношений. Начинайте работу со светлых оттенков. Затемнить вы всегда успеете. Анализируйте не только тон конкретного объекта, но и то, насколько он отличается от цвета фона или соседнего элемента.
Прописывайте (картины маслом именно пишут, а не рисуют) кисточкой среднего размера более мелкие детали.
Не забывайте отходить от работы, поставив ее вертикально.
Выполните тонкой кистью деталировку

Обратите внимание, что мелкие детали стоит обозначать только на переднем плане. Задний фон нужно оставлять обобщенным

Это создает эффект пространства, перспективы.
Последним штрихом обозначьте на картине блики — самые светлые места.

Еще раз оцените работу издалека. Если вам все нравится, оставляйте сохнуть.

Делайте контрастные скетчи¹

Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков

Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса

Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

Уроки рисования в Photoshop

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор, разработанный компанией Adobe Systems. Еще не купили эту программу? Смотрите наш обзор на лицензии по Photoshop.⠀В фотошопе можно рисовать наброски, полноценные картины, создавать плакаты и другую рекламную графическую продукцию.⠀Следующие видеоролики подобраны специально для начинающих художников в фотошопе. Это лишь часть лучших уроков по рисованию в Photoshop, среди доступных бесплатно.

01.

Знакомство с интерфейсом фотошоп

Азбука рисования

Данное видео — это базовый урок-знакомство для всех новичков с Photoshop.⠀На этом занятии вы узнаете необходимый минимум по интерфейсу программы.Автор ролика — Андрей также бегло проходится по настройке кистей и показывает некоторые приемы смешивания цвета.⠀Другая часть видео посвящена рисованию с объяснением.

02.

Как научиться рисовать быстрее

CG Speak

Данный видеоролик посвящён советам от уже профессиональных художников.Несколько предложенных лайфхаков:

Попробовать копировать/перерисовать понравившиеся изображения, чтобы максимально приблизиться к исходнику;
Создавайте пунктирный план;
Начните с того, что у вас не получается рисовать и закончите более приятными элементами картины;
Улучшайте последовательно;
Рисуйте каждый день хотя бы по 10 минут;

03.

Настройки кистей в Photoshop

https://youtube.com/watch?v=videoseries

Snail Dasha

Короткий ролик канала «Snail Dasha», посвящён работе с кистями в Photoshop. Автор видео рассказывает об основных кистях, их настройке, создании и сохранении. Даша также объясняет как загружать готовые кисти в программу.⠀В конце ролика есть пару хитростей для оптимизации рабочего процесса в фотошопе.

04.

Рисовка в стиле скульптора

CG Speak

Урок посвящён рисовке техникой «скульптор». В качестве наглядного примера использован портрет человека. Данный видеоролик был создан графическим дизайнером и блогером из канала «Sinix Design». Команда «CG Speak»озвучила и адаптировала материал для русскоязычного пользователя.

05.

Основы объёмного рисования в Photoshop

CG Fish

В этом видео речь идёт о базовых принципах создания объёма рисунка.

06.

Как нарисовать объёмный камень

NewArtSchool

Канал «NewArtSchool» — школа цифрового рисунка, обучение производится с нуля и до профессионального уровня.⠀На этот раз авторы подготовили подробный инструктаж о том, как нарисовать объёмный и натуральный камень.

07.

Рисуем дерево в Adobe Photoshop

Pixel — школа анимации и рисования

Этот урок подготовлен школой анимации и рисования «Pixel». Данное занятие — это подробные разъяснения как с нуля создать дерево с подробной проработкой всех деталей и 3D эффектом.

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

Как выбрать крупу

Чтобы сделать это правильно, необходимо следовать следующим правилам:

Упаковка должна быть без видимых разрывов, не грязная, вся нанесенная информация должна легко читаться. На ней указывается производитель и дата производства продукта.
Прозрачный пакет необходимо встряхнуть и проверить на наличие примесей.
Ознакомиться с датой изготовления продукта. Срок хранения риса не должен превышать 16-18 месяцев. Срок хранения выше данного разрешен только для сорта басмати. Чем свежее рисовый продукт, тем он полезнее.

Рекомендуется покупать продукт у проверенных и надежных производителей.

Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке

Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Покрытие лаком

Кроме земляных красок, темнеющих со временем, покрывные лаки на основе смол (канифоль, копал, янтарь) также изменяют светлость картины, придавая ей желтые оттенки. Чтобы искусственно придать старину полотну, в лак специально добавляют пигмент охры или любой другой схожий. Но сильное потемнение скорее вызовет избыток масла в работе. Он может повлечь за собой еще и трещины. Хотя такой эффект кракелюра чаще связан с работой по полусырой краске, что для масляной живописи недопустимо: пишут только по высохшему или еще сырому слою, в ином случае необходимо соскрести его и прописать заново.

Брюллов – Последний день Помпеи

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

Статья по теме: Ковер вязаный крючком на пол: схемы по созданию овального изделия

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Рисуем маслом море

Тут у меня к вам вопрос: какое море? Вода — переменчивая стихия, она может падать тяжёлой волной и разбиваться о скалы, переливаясь бликами лунного света, а может ласкать балийский мраморный песок и слепить глаза солнечными искрами.

Ловите 3 лайфхака и пример рисунка моря маслом.

Кто-то рисует, детально прописывая каждый пенный брызг, а кто-то пишет настолько абстрактно, что шум волны слышишь только отойдя от картины на несколько шагов.

Но какое бы море не запало вам в сердце, у горизонта оно должно быть темнее, чем на переднем плане, а на волну всегда будут ложиться свет и тень. Море контрастно, оно переливается множеством оттенков и вбирает гамму рефлексов.

Чтобы научиться рисоватьмаслом, нужна практика. В этом видео вам объяснят каждый шаг, попробуйте повторить, и вы почувствуете, как шумит море, нарисованное вами.

Как изобразить павлина поэтапно карандашом

Рисовать такую птицу, оказывается, легче, чем, кажется. Даже маленький ребенок может справиться с этим, если будет тщательно следовать подробному мастер-классу. Начинать творческий процесс необходимо с подготовки материалов. Все зависит от предпочтений рисующего. Прорисовку фигуры лучше проводить простым карандашом. Если вдруг что-то не выйдет, его всегда можно стереть ластиком. Для раскрашивания можно взять все, что пожелаете — карандаши, фломастеры, мелки, краски.

Первый шаг

Начнем с создания тела птички. Оно маленькое, в форме неправильного круга. Потом проводим линию – основу для шеи, а на кончике ее мелкий кружок – голову. Дальше нарисуем нижнюю границу распущенного хвостика птички и небрежно сделаем две линии сверху – это его верхняя граница. Нарисуем линии для ножек.

Второй шаг

Вокруг круга нарисуем основание для нижнего рядка ярких перьев. Потом изображаем шею и одно крылышко. Сделаем четкими ножки и начертим отрезки для второго рядка перьев. Пока мы делаем только подготовительные линии для птички, поэтому слишком сильно давиться карандашом в процессе не стоит.

Третий шаг

Сейчас надо создать глаз, клювик и милые завиточки на голове. Остается сделать линии для нового рядка перьев, и можно двинуться дальше.

Четвертый шаг

В этом шаге надо нарисовать пару маленьких деталей: отрезки для конечного ряда перьев и пару завитков около тела. Предпоследний и последний ряды перьев касаются линий, которые были прорисованы еще на самом первом этапе.

Пятый шаг

Теперь пришло время создавать отдельные перья, которые еще называют «глазками». Можно посмотреть, как это изображают другие художники или творческие люди. Нарисуем прямую линию, потом круг, который надо будет «одеть» в маленькие перышки. Внутри кружка дорисовать несколько завитушек.

Шестой шаг

Убрать лишние линии, которые применяли для того, чтобы было проще рисовать и раскрашивать чудо-птичку!

Рисуем павлина пошагово

Если вы не можете понять, какие оттенки стоит использовать, посмотрите изображения в интернете.

Еще один способ нарисовать павлина

Как нарисовать павлина красками

Если ребенок или начинающий художник предпочитает работать именно красками, то можно изобразить павлина в цвете. Основа для работы рисуется простым карандашом. В процессе создания линий не стоит слишком давить на него, чтобы отрезки не были слишком толстыми.

Помимо, простых инструментов понадобятся краски, акварельные или гуашевые.

Поэтапное рисование красками

Надо будет еще подготовить банку с водой, беличьи кисточки, лучше всего толстую и тоненькую, палитру и бумагу для акварели. Инструкция, как красками нарисовать великолепную птицу, выглядит так:

Делаем два овала – большой и маленький. Первый будет телом, а второй – головой. Соединяем эти кружки плавной изогнутой линией – это шея. От туловища проведем вниз большую прямую – она будет задавать направление хвоста. Под телом начертим две ближние перпендикулярные прямые – это будет подставка для птицы.
Изображаем шею, клювик, кудряшки на голове, лапы и хвостик.
Добавляем глазки, перья, глазки на хвостике, прорисовываем подставку.
Возьмем синюю краску и раскрасим ею тельце, затемняя все по краям. Коричневый и желтый оттенок берем для перышек, а зеленый – для хвоста. На последнем этапе доделываем глазки, применяя голубой или темно-синий цвет. Белой краской создаем на них блики. Раскрасим лапки, голову, глазки, клювик и подставку.
Чтобы нарисовать павлина ребенку, стоит воспользоваться примерами готовых рисунков или эскизов, по которым можно будет повторять очертания птицы. Это упростит и ускорит процесс.

Подборка мастер-классов по рисованию павлина:

Уроки рисования Procreate на планшете Ipad

«Procreate» — специальное приложение для редактирования, рисования, создания иллюстраций. На данный момент доступно исключительно в Appstore (на Ipad).Одно из самых больших преимуществ — это стоимость этого графического редактора, которая составляет $9,99, одним платежом (без всяких подписок).⠀Приложение позиционирует себя как карманный помощник для профессионального художника. Творцу сразу доступно более чем 136 кистей, меню на любом языке, широкая палитра оттенков и большое количество дополнительных функций.

01.

Инструменты и интерфейс программы Procreate

INTERIOR SKETCH Olga Kaminskaya

В этом видео Ольга Каминская показывает интерфейс, функции и инструменты Procreate. Также ведущая поясняет как работает перспектива и где скачивать специальные кисти для рисования в программе.

02.

Как покрасить лайн в PROCREATE

Asinastra

Данный ролик посвящён покраске лайнов, а также нескольким лайфхакам по работе внутри программы. Канал «Asinastra» это проект художницы с мастер-классами по созданию артов.

03.

Создание реалистичности и объема рисунка

https://youtube.com/watch?v=JQbXoRS_jVY

VALLEG

На уроке художник показывает создание объёма в рисунке на примере обычной яичницы.

04.

Как сделать гладкую заливку

austin batchelor

Следующий ролик принадлежит художнику под ником austin batchelor.⠀Это подробный мастер-класс по работе со светотенью и рефлексами.

05.

Создание обтравочной маски

https://youtube.com/watch?v=Rx4StnNRVu4

Gal Shir

Короткий видеоролик, как небольшая инструкция по работе с обтравочными масками.«Gal Shir» — канал цифрового художника, который публикует процесс рисования иллюстраций в Procreate.

06.

Gal Shir

Пример рисования в Procreate авторского персонажа.

07.

Написание портрета по фотографии

Академия re: Store

Урок от канала «Академия re: Store» проводит преподаватель диджитал-курсов Юлия Юшина.⠀Это видеоруководство по пошаговому созданию портрета с фотографии.⠀Также в ролике присутствует общее знакомство с интерфейсом Procreate, заливке, созданию холста, экспорту готового изображения. В конце занятия есть короткий блок с ответами на распространённые вопросы.

Бесплатные онлайн курсы по направлениям
Лучшие курсы фотографии и фотосъемки
Обзор профессии графический дизайнер
Разбор профессии веб-дизайнер

Рисуем пейзаж маслом

Что вы видите на будущем шедевре: бескрайние лавандовые поля или деревушку в Альпах? А может, майскую грозу Тютчева? Что бы вы не выбрали, рисуя пейзаж, пишите послойно. Пройдитесь лёгким тоном сначала по фону вдали, затем напишите то, что ближе, и в последнюю очередь прорисуйте передний план. Не начинайте картину с одного угла, пишите всё и сразу, двигаясь от общего к деталям.

Для создания первых произведений искусства вам нужно запастись лишь инструментами и огромным желанием. Но если вы хотите быстрее разобраться в техниках и способах построения предметов, запишитесь на художественные курсы. Вы увидите, как грунтовать холст, почувствуете материалы и научитесь строить композицию по всем правилам.

Программа должна включать не только разные стили масляной живописи, но и уроки построения композиции и предметов.
Чем больше преподаватель взаимодействует с вами, тем больше вы вынесете знаний с курсов. Он должен исправлять ошибки, показывать приёмы и, конечно, его манеры объяснять и рисовать должны откликаться в вашей душе.
В группе должно быть не больше 10 человек, иначе преподаватель просто не успеет выделить время на каждого.
Взгляните на отзывы учеников, они могут многое прояснить.

Если вас привлекает определённая техника или вы уже «бывалый художник», обратите внимание на мастер-классы. У вас в кармане через несколько часов будут и новые знания, и новая картина!. Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей

Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей.

Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится!

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Как подготовить и загрунтовать холст?

Подготовка к живописи маслом займёт около 3 дней. Таким образом Его Величество Масло проверяет вас на прочность! Если справитесь — можете приступать к работе. Но вы точно справитесь!

Шаг 1. Натяните холст на подрамник с помощью строительного степлера, равномерно вбивая скобы.

Шаг 2. Приготовьте желатин. Смешайте 20 г желатина с 300 г воды. Через час, когда желатин набухнет, подогрейте его на паровой бане, но не давайте кипеть. Затем снимите, позвольте остыть до комнатной температуры и уберите в холодильник на 30 минут.

Шаг 3. Аккуратно втирайте желатин в холст, пока он не растворится. Обязательно следите, чтобы желатин не проступал на обратной стороне холста. Слоёв желатина должно быть 5-6, причём промежуток между нанесением — 12 часов.

Шаг 4. Через 12 часов нанесите на холст акриловый грунт 2 слоями с промежутком в 1 час.

Если вы думаете, что грунтовать холст сложно и вам не под силу, посмотрите видео, и у вас не останется вопросов.

Если вам не хочется возиться с грунтовкой, у нас хорошие новости! Вы можете купить уже грунтованный холст или картон, да ещё и сразу натянутый на подрамник.

Материалы готовы, но как организовать место так, чтобы всё нужное оказалось под рукой? Удобнее всего научиться рисовать маслом, закрепив холст на мольберте или этюднике, а рядом с ним поставить 2 табуретки для инструментов. Не забудьте про хорошее освещение, зрение не так-то легко восстановить!

Новые мастер-классы живописи маслом – интереснейшие методики и сюжеты

Мастер-класс по масляной живописи для начинающих в нашем клубе проводятся несколько раз в неделю, поэтому вы легко сможете найти время для интересного и захватывающего урока. А ваше увлечение масляной техникой может перерасти в яркую и неожиданную страсть жизни, пусть даже на какое-то время.

В большинстве случаев люди даже не подозревают, что могут писать красивые картины маслом. Для многих техника написания маслом кажется чрезвычайно сложной. Но с помощью авторских методик ваши убеждения развеются. Наш многолетний опыт показал, что раскрыть способности художника можно в каждом человеке.

Мастер-класс по масляной живописи от художников профессионалов познакомит всех участников с эффективными и простыми приемами, освоив которые, вы сможете создать настоящий шедевр даже в режиме онлайн.

Посетив наш мастер-класс, вы моментально освоите технику масляной живописи, познакомитесь с эффективными приемами живописи, получите готовую красивую картину, а также снимите напряжение и вдохновитесь на новое творчество.

Наши уроки живописи проходят в приятной дружеской атмосфере, что позволит вам расслабиться и с особым наслаждением и теплотой окунуться в мир творчества. Масло – это удивительная живописная техника, занятие которой отлично украсит ваш досуг и отвлечет от повседневных забот.

Узнать больше и записаться на увлекательное занятие вы можете по номерам телефонов, указанных на сайте.

Рис для гарнира, на сливочном масле

Очень быстрый, простой и удобный метод сделать вкусный рис на гарнир — получается ароматным, рассыпчатым но и в меру липким. Всем кто пробовал рис и рецепт очень понрависля, так что рекомендую.

Рис круглозерный

1 стакан

Сливочное масло

50 г

Подсолнечное масло

3 ст.л

Пошаговые фото

1 Здесь рис который я обычно использую для этого гарнира — крупный и круглозерный.

Отсыпать стакан риса и хорошо промыть в 2-3х водах.

В глубокой сковороде растопить сливочное масло, добавить и подс.масло, перемешать.

Сразу же добавить рис и хорошо перемешать, чтобы каждая рисинка была покрыта маслом.

5 Добавить 2 стакана холодной воды, сразу же мешайте чотбы рис не собрался в комочки. 6

Посолить, иногда перемешивать пока закипит вода.

Как закипит вода, перемешайте еще раз, сделать небольшой огонь чотбы рис медленно варился и накройте крышкой.

Через 10-15 минут рис должен впитать почти всю воду, ложкой немного пригладить и попробовать.

Если чуть-чуть недоваренный можно выключать огонь.

Оставьте так, накрытый крышкой на 15-20 минут — в это время рис дойдет и будет как раз таким как надо.

Вы заметите что рис еще впитает воду и будет более рассыпчатым.

Можно подавать к любому блюду как гарнир, или просто так, особенно деткам.

Здесь придала форму кулинарным кольцом, или можно промазать круглую чашку слив.маслом, наполнить плотно рисом и перевернуть на тарелку.

Приятного Аппетита!

Количество: 1 kilogram (5-6 порций)

Время приготовления: 30 min

Сложность: легкий

Всего: 10 min

Опубликовано: 27 авг 2012

Рисуем пейзаж маслом

Программа должна включать не только разные стили масляной живописи, но и уроки построения композиции и предметов.
Чем больше преподаватель взаимодействует с вами, тем больше вы вынесете знаний с курсов. Он должен исправлять ошибки, показывать приёмы и, конечно, его манеры объяснять и рисовать должны откликаться в вашей душе.
В группе должно быть не больше 10 человек, иначе преподаватель просто не успеет выделить время на каждого.
Взгляните на отзывы учеников, они могут многое прояснить.

Стоимость курсов начинается от 3 000 рублей и доходит до 20 000 рублей.

Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Превью: Yannis Papanastasopoulos